오늘의 주제는 주로 자연과 풍경을 주제로 한 작품을 그렸으며, 특히 꽃과 뉴멕시코의 풍경을 그린 것으로 잘 알려져 있는 미국의 유명한 여류 화가인 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)에 대한 이야기 입니다.
조지아 오키프(Georgia O'Keeffe)는 평생의 반려이자 애증의 상대인 사진작가 앨프레드 스티글리츠를 만났다.
스티글리츠는 조지아 오키프의 소묘 작품을 보고 '이제야 제대로 된 여류화가가 나타났다'고 말한 뒤 그녀의 허락도 받지 않고 뉴욕에 있는 자신의 화랑에 전시하였다. 이 작품을 본 많은 사람들은 그녀의 그림에 극찬하였고, 이에 흥분한 스티글리츠는 그림을 그릴 장소를 제공할 테니 뉴욕으로 오라고 조지아 오키프에게 제안하였다. 결국 이 제안을 받아들인 조지아 오키프는 뉴욕으로 이사하였고 그들의 관계는 더더욱 발전해서 결국 1924년 결혼하게 되었다.
1917년, 조지아 오키프는 자신의 그림이 자신도 모르게
당시 뉴욕의 아방가르도 화랑인 '291'에 전시된것을 알고는
그것에 관하여 항의하러 갔다가 알프레드 스티글리츠Alfred Stieglitz를 처음으로 만납니다.
스티글리츠는 '291'화랑의 주인이면서 당대의 유명한 사진작가였습니다.
후에 그는 오키프를 뉴욕 화단에 데뷰시키고 300여장이나 되는 그 녀의 사진을 찍었습니다.
1924년 뉴욕의 앤더슨 갤러리에서 열린 오키프 전시회에는 그녀의 관능적인 꽃그림과 함께
스티글리츠가 찍은 그 녀의 빛나는 누드사진을 함께 전시하였고,
이 전시회는 뉴욕 화단과 미술 애호가들을 들썩이게 하였음은 물론이었습니다.
이러한 누드 사진으로 인하여 그 녀는 그녀의 그림보다는
섹시의 심볼로 사람들의 입에 오르내리게 되기도 합니다.
● 조지아 오키프의 생애
출생일: 1887년 11월 15일
사망일: 1986년 3월 6일
출생지: 미국 위스콘신주
조지아 오키프는 20세기 초반에 활동하며, 그녀의 작품은 대개 자연의 형태와 색상을 강조한다. 그녀는 특히 꽃을 클로즈업하여 그린 작품으로 유명하며, 이러한 작품들은 여성성과 자연의 아름다움을 상징하고 있다. 오키프는 또한 뉴멕시코의 풍경을 그리며, 그 지역의 독특한 색감과 형태를 포착했다.
● 조지아 오키프의 예술 스타일
추상화와 사실주의의 결합: 오키프는 자연을 사실적으로 묘사하면서도, 그 형태와 색상을 추상적으로 표현하는 독특한 방식을 사용했다. 그녀의 꽃 그림은 종종 클로즈업되어 세밀한 디테일과 함께 강렬한 색감을 강조한다.
강렬한 색상: 그녀의 작품은 대담하고 생생한 색상으로 가득 차 있다. 오키프는 색상을 통해 감정을 전달하고, 자연의 아름다움을 극대화하는 데 중점을 두었다.
형태의 단순화: 오키프는 자연의 복잡한 형태를 단순화하여 강렬한 시각적 효과를 만들어냈다. 그녀의 작품에서 꽃이나 풍경은 종종 기하학적 형태로 변형되어 나타나고 있다.
여성성과 자연: 오키프의 작품은 여성성과 자연의 관계를 탐구하는 데 중점을 두었다. 그녀는 여성의 정체성과 자연의 아름다움을 연결짓는 주제를 자주 다루었다.
● 뉴멕시코의 영향: 오키프는 뉴멕시코에서 많은 시간을 보냈으며, 그 지역의 독특한 풍경과 색감이 그녀의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 그녀의 작품은 종종 뉴멕시코의 사막, 산, 하늘을 반영하고 있다.
● 감정의 표현: 오키프는 자연을 통해 자신의 감정을 표현했다. 그녀의 작품은 관람자에게 강한 감정적 반응을 불러일으키며, 자연의 아름다움과 경이로움을 전달했다.
이러한 요소들은 조지아 오키프의 예술 스타일을 독특하게 만들며, 그녀의 작품이 현대 미술에서 중요한 위치를 차지하게 된 이유입니다. 그녀의 작품은 오늘날에도 많은 사람들에게 영감을 주고 있으며, 그녀의 예술적 유산은 계속해서 이어지고 있습니다.
● 주요 작품
"블랙 아이리시" (Black Iris, 1926): 이 작품은 오키프의 대표작 중 하나로, 꽃의 형태를 추상적으로 표현했습니다.
"레드 캘리포니아 팝피" (Red Canna, 1924): 강렬한 색상과 형태로 꽃을 묘사한 작품입니다.
"뉴멕시코의 풍경": 그녀는 뉴멕시코의 자연을 주제로 한 여러 작품을 남겼습니다.
어느 날 오키프는 스티글리츠가
부유한 남편을 둔 연하의 도로시 노먼과 외도하는 장면을 목격하게 됩니다.
정신적, 육체적으로 지친 그 녀가 찾아낸곳은
1917년 콜로라도 기차 여행길에서 처음 본 뉴 멕시코주 고원의 깊은 협곡과
사막의 강렬한 햇빛이 비치는 산타 페 인근의 타오스Taos였습니다.
1929년, 그 녀는 스티글리츠로부터 벗어나 자신의 길을 걸어가기 위하여
지친 몸을 이끌고 홀로 뉴 멕시코의 산타페에 거처를 마련합니다.
13화 꽃과 사막의 고원이 있는 풍경: 조지아 오키프
조지아 오키프(1887-1986)는 강렬한 색채의 추상적인 꽃그림과 미국 남서부의 풍경을 미니멀리즘적으로 표현한 그림을 선보여 대중으로부터 많은 사랑을 받은 미국을 대표하는 추상표현주의 화
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● 예술적 기여
오키프는 현대 미술의 발전에 기여한 중요한 인물로, 그녀의 작품은 여성 예술가의 입지를 강화하는 데 큰 역할을 했다.
그녀는 미국의 자연을 주제로 한 작품을 통해 미국의 정체성을 표현했다.
수상 및 업적
오키프는 여러 차례의 전시회를 통해 그녀의 작품을 선보였으며, 많은 미술관에 그녀의 작품이 소장되어 있다.
그녀는 1977년 미국 예술 메달(National Medal of Arts)을 수상했습니다.
조지아 오키프는 그녀의 독창적인 스타일과 주제로 현대 미술에 지대한 영향을 미친 예술가다. 그녀의 작품은 오늘날에도 많은 사람들에게 영감을 주고 있으며, 그녀의 예술적 유산은 계속해서 이어지고 있다.
평가
그녀는 미국 모더니즘의 어머니로 불릴 뿐만 아니라 미국 여류 화가의 대부라 불릴 정도로 많은 여성들의 롤모델이 되었다. 그래서 페미니스트는 조지아 오키프를 여성 도상학의 창시자로 칭송하였지만 그녀 자신은 자신을 페미니스트라고 생각하지 않았다. 그녀는 자신의 여성 예술가라 불리는 것을 싫어했고, 그냥 예술가라 불리기를 원했다.
현재 그녀의 그림 대다수는 비영리 단체인 Georgia O'Keeffe Foundation으로 이전되었고 1997년 7월 17일 뉴멕시코주 산타페에 위치한 조지아 오키프 미술관에 전시되고 있다. 또한 아비키우에 위치한 그녀의 집과 스튜디오는 국가 사적지가 되었고 2006년에 발견된 한 공룡에는 그녀의 이름을 집어넣기도 했다.
